看书可以提高我们的知识储备，最重要的读后感也要记得写哦，当读完一本读物后大家都有不少感想，需要及时写好读后感，以下是吾优心得网小编精心为您推荐的设计版的读后感7篇，供大家参考。
设计版的读后感篇1
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，《设计中的设计》读后感。”--------原研哉“轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”这是作者——日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。也正是这句话让我产生了第一个疑问：这本书要告诉我什么？
什么是设计？这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到好像从未思考过的问题!现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了，读后感《《设计中的设计》读后感》。原研哉终其一生都在思考，设计到底是什么。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。
设计版的读后感篇2
曾经看过一本原研哉的《设计中的设计》，后来在图书馆看见一本叫《设计中的设计（全本）》的书，书的容量较之前者多了两倍，增加了很多新的章节，书名由designofdesign变成了designingdesign，反映了作者在重新编排此书时思想上的波动。原研哉是为平面设计大师，却对我们已然习惯了的与日常生活息息相关的产品做了大量再设计课题，书中收录了他策划的再设计的很多精彩作品展，当然其目的并不是为了告诉我们人类自古以来积累起来的智慧所创造出来的产品是多么的“错”，他的研究告诉了热爱设计的人们不要被束缚于日常生活的高墙中，“从‘无’开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更是一种创造。”他想传播的也是他一直所追求的设计思想。
夏日炎炎，读这本从封面到内页都是纯白的书让人无论从视觉上还是心理上都有一股清凉感，第一章re-design——二十一世纪的日常用品是旧内容，坂茂的方形卫生纸筒，佐藤雅彦的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，都是我们非常熟悉的作品，“在我们日常生活中，似乎到处手抖充斥着设计，地板，书籍，灯具，啤酒瓶。这些的确都是设计的产物，将这些东西陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事，能够做到这一点，才是一个真正的设计师。”
haptic——无感的觉醒，人有五感；视觉，听觉，味觉，嗅觉和触觉，这个策划中原研哉要求设计师们不许画草图直接受“触觉”来激发出物体。haptic的展览中有两个作品我十分喜欢，深泽直人——果汁的肌肤，看到这一系列的作品时顿觉内心一阵清凉，甚至一个荒唐的理念从脑海中飘过：要是能进他的设计公司做设计跟大师一起做设计这辈子就完满了，好好练口语吧!如同作者所写，这一系列最出彩是香蕉汁盒，让人看到后会有从盒子口撕开纸盒大口喝的冲动，因为那里有一处香蕉蒂的设计，这样就会联想到撕开香蕉的动作，于是让人不自觉的想要撕开纸盒，我的感触是不是太大，不知不觉就掉入了设计师的陷阱里，这就是他的设计哲学“nothought”；草莓汁盒的外部肌理处理的和真实的草莓完全一样，有让人想伸手触摸的冲动，仿佛盒盖未启草莓的香甜已经扑面而来，可恨那只是张图片。夏天光着脚丫漫步是我们这代人童年的回忆，当我们一天天长大越来越追求奢华品质的皮鞋不惜把脚磨的伤痕累累时，是否还记得当年夏天走在草地，踩在泥土上的触感呢haptic展上的木屐我很喜欢，因为直到现在无论春夏秋冬不在特别的公共场合我都有赤脚的习惯，作品在传统的木屐上有些植入了青苔，有些植入了松树林叶或是水泥石板，就如里特维尔德的《红蓝椅》一样，这样的鞋子穿在脚上未必舒服，这样的设计向人们传达的是释放脚底的自由，释放设计师内心的自由。
六月份去了一趟北京看原研哉的设计中的设计展，亲眼看见大师作品感觉心潮澎湃，白菜叶的果盘、深泽直人的果汁的肌肤，senseware的水滴设计，去无印良品店看到了直人先生的天圆地方的cd盒，才发现原来开关和电源是连到一起的，拉下电源线cd盒启动，和想象中不一样的开启方式，带来别样的触感，试想这样一个cd盒，如果挂在家里玄关换鞋的地方的墙壁上，走进家门顺手一拉音乐响起，是多么惬意的享受。良品的店里真的有很多设计巧妙的小东西，抽拉试的烟灰盒课放在汽车里使用，还有一把圆规与尺子二和一的产品是我想了很久也不知道怎么去实现的东西，什么时候在国内也可以有这样一种类型的店子，可以在摆放
?设计中的设计（全本）》从人的五感方面谈论了设计的意图，更多的是从人的本源出发来考虑设计，原先生的思想对我以后的设计会起到一定的指引作用。
设计版的读后感篇3
今日看完，知日系列出版的《设计力》一书，迫不及待的想要整理和分享头脑里的概念，总之，得到一本好书，或者看完一本好书，那种幸福感和兴奋感是无法言欲的。
相信，很多人对于日本美学的印象，是风雅，是禅韵，是寂静，当然还有更重要的是工业美学上的精致精密，东芝、索尼、现代等等。三宅一生的衣服，是乔布斯的挚爱；安藤忠雄的建筑，无印良品的衣服日用品，其简约、有机、大方的美，很受森女们的喜爱。太多太多了，这是我在看书之前，对日本设计和美学的印象。
看完书之后，对日本的设计以及设计的发展有了更加深入的了解，并深深的被那些执着的设计师们所打动，他们所有的人，几乎都有着一个共同的理念，那就是关怀，关注人与生物的共生，人与人工物之间的体验。
一直对书本中一张永井一正save系列的海报印象深刻。一条白色的蛇，昂头立在被砍伐殆尽的森林里，它的那种无奈，森林的死气沉沉，仅仅只是黑白两种颜色，仅仅是那些树木的年轮，是他对环境保护的呐喊，让我心疼。他的save系列平面设计，是以动物为主题，表达他的宇宙观，让我们站在动物的立场，去发现动物和人一样，拥有自己的宇宙，地球上的生物都有共同的`东西。这是设计师的使命，也正是因为设计师通过视觉信息的冲击，可以更直观的向普通传达这样一种讯息。设计，是一种觉醒的力量。
这本书为什么叫设计力，我想设计已经是一种生产力了吧。用原研哉（无印良品艺术总监、日本设计中心董事长）的话，“设计师不是产业的掌舵者，掌舵的是经济联合体或者说是经济，但设计师能够让人看到可能性。”“所有的东西都被静心设计过，其中包含着人类的智慧，一旦意识到这一点，这些物品看起来就不同了。让人们认识到这一点，正是设计师的力量所在。”
设计，是我们的生活变得更加的便利和多彩，而且，我也相信，好的设计会带给我们更加贤明的生活方式，而对这种生活方式的追求，也是整个社会素质的提升。
非常赞赏日本人对于传统文化的传承与创新，这也是我们所需要学习的地方。因此，在书中总是看到日本设计师对中国年轻设计师的忠告是，“不能仅仅关注流行，要充分理解自己国家的历史文化，从而创造出对全世界有影响力的设计。”是呀，制造价值和输出价值，才是我们应该追求的。而价值，是与文化共存的，如果无法制造价值，就无法领导文化。
中国有着厚重的历史文化底蕴，但是传承发扬的，却很汗颜，虽然我们需要学习西方的先进文化，但是作为中国人，我们对于世界文化的脉络能贡献写什么，这一点是非常重要的。
不仅仅是设计，而是文化的方方面面。
不过最近几年来，确实还是感受到国人对于传统文化的重视与利用的，但是文化与价值的输出，也许还有很长一条路要走吧。
我自己也有很长的一条路要走，那就是回到原点，从本源中探索美与发展。源远而流长，怎么能忘记呢？
设计版的读后感篇4
首先，因为本书是第二版，即在第一版的内容上增订的内容，因此作者在此叙述了增订此版本的原因，同时也是我觉的，作为一位设计师应该牢记于心的一点：
这个世界的复杂性使我们了解到：成本和时间都非常关键，要注意竞争对手，以及在设计部门团队合作的重要性。成功的产品必须能够吸引客户，然而令人诧异的是，客户决定购买的关键因素与产品使用中起关键作用的要素，仅又稍许重合。最好的产品并非总能成功，出色的技术或许十年后才能被人们接受。了解产品，仅仅了解设计或技术是不够的，了解商业运作才是关键。
好的设计必须具备的两个特征：
可视性：指所设计的产品能不能让用户明白怎样操作是合理的，在什么位置及如何操作;
易通性：指所以设计的意图是什么?产品的预设是什么?所有不同的控制和装置起到什么作用。
关于工业设计、交互设计和体验设计三者之间的定义：
工业设计：指一种专业的服务，为适应者和生产者双发的利益而创造和开发产品与系统的概念和规范，旨在优化功能、价值和外观;
交互设计：重点关注人与技术的互动。目标是增强人们理解可以做什么，正在发生什么，以及已经发生什么。交互设计借鉴了心理学、设计、艺术和情感等基本原则来保证用户得到积极的、愉悦的体验;
体验设计：设计产品、流程，服务。以及事件和环境的实践，重点关注整体体验的质量和愉悦感。
在介绍了以上三种设计的定义之后，我们还需要了解一种设计方式——以人为本的设计。
以人为本的设计是一种设计理念。意味着充分了解和满足用户的需求为基础。这种理解往往主要通过观察。用户往往并不知道自己真正的需求，也不清楚他们将要面临的困难。解决之道就是快速测试不同的概念。
可适应自适应运用的五种基本心理学感念：示能，意符，约束，映射和反馈。
示能：指一个物理对象与人之间的关系。示能是物品的特性与决定物品预设用途的主体能力之间的关系。
示能的符号提升功能叫做意符。
示能揭示了作为主体的人，与其他东西进行互动的可能性。一些示能是可感知的，其他则是不可见的。而意符指的是信号。
示能是人和环境之间的互动。有些是可见的，另一些则不是;
预设的用途经常表现为意符，但经常表现的模棱两可;
意符是一种提示，特别告诉用户可以采取什么行动，以及怎样操作。意符是可感知的，否则他们不起作用。
映射：表示两组要素之间的关系。
许多觉的“自然的”映射事实上只针对某个特定的文化：在一种文化里自然的东西在另一种文化里并非如此。
当可见的操作，控制和显示契合自然映射时，设备就会容易使用。
反馈：沟通行动的结果，是控制论、信息论的著名感念。
反馈需要精心策划，需要以一种不显著的方式确认所有操作。反馈必须考虑优先权，以不经意的方式表现不重要的信息，使用引人注目的方式呈现重要的信号。
感念模型：高度简化的说明，告诉你事物是如何工作的。
一个好的感念模型能使用户自己预测自己的行为结果。当没有一个好的感念模型时，用户就只能生搬硬套盲目操作;还有可能用户知道怎样操作，但无法理解为什么，预期的效果是什么，或者出现错误了还怎么办。
系统映像：提供给用户的适用信息组合。
当系统映像不想干或不合理时，用户就不会非常轻松的使用设备。如果其不完整或相互矛盾，还会惹麻烦。
良好的感念模型是产品易于理解、令人愉悦的关键：良好沟通是建立良好的感念模型的关键。
技术为设备提供更改功能使生活更加简单的同时，也使设备变的更难用难学，是人们的生活更加复杂。
设计版的读后感篇5
通过夏雪梅老师《项目化学习设计：学习素养视角下的国际与本土实践》这本书的学习，我对项目学习有了更加清晰的认识。
几个核心知识点：项目学习的目标就是让学生成为心智自由的人，拥有在不同的情境中创造性地解决问题的能力。项目学习强调的是让学生在真实的情境中学习实践，基于自己真实的需求，以真实的角色承担相应的任务，并且一定要有成果展示。在成果展示时要给学生提供一个特别的环境，让学生有成就感，有仪式感。
在项目学习中，我们还要有“以终为始”的意识，有逆向设计的思维。在项目学习设计之初，就知道项目学习的目标是什么，学生最终要达到什么样的目标。基于目标引导学生开展活动，在实践中可根据实际情况有所调整。
教师如何才能设计出一个好的项目学习设计呢？首先是激发学生的能动性，在和学生沟通中，了解学生的真实需求，结合学科相关能力和素养要求，设计有趣的驱动性问题，让学生在主动探索中获得知识和能力。其次，教师要对学科本质，学科素养有清晰的认识，能够基于学科本质问题，设计合理的驱动性问题。所以作为教师，读专业的书籍，学习课标，梳理教材核心知识很重要，对小学六年小学生应该掌握的相关知识和能力，教师要做到心中有数，这样在行的过程中才不会偏航。
接下来的学习，要坚持读专业书籍，要实践整理小学语文学科系统知识、能力框架，要及时收藏、记录优秀教学设计案例，要养成反思的.习惯。
教育的本质：提高生命质量和提高生命价值。语文：语言文字是人类最重要的交际工具和信息载体，是人类文化的重要组成部分。语文课程：是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程，工具性和人文性的统一，是语文课程的基本特点。课程核心素养：语文素养是以语文知识为基础，以语文能力（听、说、读、写）为核心，包括：语言建构与运用；思维发展与提升；审美鉴赏与创造；文化传承与理解。语感：是比较直接、迅速地感悟语言文字的能力，是语文水平的重要组成部分。对话：阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间的对话，是学生的个性化行为。学生语文学习的过程：应是语文实践的过程，应在教师指导下充分利用学习资源和实践机会，多读多写，日积月累，在大量的语文实践中体会、把握运用语文的规律。
要真诚的沟通，与学生沟通，与同行沟通，朝着提高生命质量和提高生命价值的目标前行，和学生成为学习共同体，在教育花海中幸福前行。
感悟：今天的耿春龙工作室成员假期学习交流已经进行了两个多小时了，刚开始还担心没什么可说，对于学习收获不能很好的表达，可是大家在交流中，在互相碰撞中，已经激发了那么多的教育智慧，酝酿的了浓浓的教育情怀，形成了坚定地学习共同体。这种交流是幸福的，因为有困惑，所以有学习的动力。因为有交流，所以会互相启发。因为有目标，所以路上的步伐更坚定。
加油，小学语文教育人！与你们同行！
设计版的读后感篇6
设计理念：
从学生的生活入手，开发习作资源，激发学生的习作兴趣，让学生亲身体验，真切感悟，为学生在表达中张扬个性、表现“真我”基点厚实的生活基础。
教学目标：
1、激发学生写读后感的兴趣。
2、帮助学生初步掌握写读后感的写法。
3、进一步培养学生“读好书”“好读书”的习惯。
4、从学生心理特点出发，引导学生在习作中体现个性，学会生活，学会创造。
导写重点：
1、写读后感是如何选择感受点。
2、如何在读后感中体现出自己独特的个性。
导写过程：
一、交流激趣，初识读后感。
1、“同学们，你们平时都特别喜欢读课外书，哪些文章给你们留下了深刻的印象？有些什么感受？”
小结：像这样在读过一篇文章获一本书之后，把自己获得的感受、体会以及受道德教育、启迪说出来或写下来，就是读后感。
2、“同学们课前搜集了不少关于读后感的资料，现在让我们来一次“信息交流会，怎么样？”
（1）请同学们现在学习小组内交流，你搜集到了那些惯于读后感的资料？向同学们介绍介绍。
（2）学习小组汇报，师生互动，加深对读后感的认识。
设计意图：通过轻松、活泼、民主的谈话、交流，激发学生对读后感的写作兴趣。
二、启发点拨，指导构思
1、“刚上课，我们就交流了一些阅读感受，怎样把这些感受写成习作呢？大家来出点子。”（小组讨论）
2、教师小结：
第一、读原文，抓重点。认真阅读原文，多读几遍，抓住自己体会最深的一点，延伸下去，展开丰富的联想。
第二、摆好位，侧重“感”在剧题写的时候还应该注意方法：一般文中既要有“读”的内容，这部分是文章的开头，又要有“感”的内容，要结合实际，和“读”的内容紧密联系，做到“读”“感”相连，有略有祥，有感而发。
第三、抓住“点”，联实际。有的`同学读文章后会有很多感受，而写读后感时不能面面俱到，应抓住自己感受最深的一点，结合自己的生活经历，深入地写下去，这样才能做到中心明确、观点鲜明，使人读起来感到亲切、舒服。
第四、定标题，明写法。掌握读后感的写法，犹如盖房搭建了钢筋框架。因此要帮助学生初步掌握读后感的写法。
其一：确定标题。标题有两种写法。一种直接命题，一般为“读《╳╳╳╳》有感”或“《╳╳╳╳》读后感。”另一种可确定正副标题，正标题一般注明文章的中心内容。副标题表明题材。
其二：掌握读后感的基本写法：为让学生整体把握，快捷理解识记我归纳为这几个字“引—议—联—结。”
设计版的读后感篇7
设计心理学一套共有四本，这本设计心理学是日常的设计，还有另外三本书还没有来得及读，分别是：与复杂共处，情感化设计，未来设计。
通读全书，个人感觉作者并非在讨论某一个问题和某一个设计的秘诀和方法，而是传递一种希望透过表象，直达用户内在需求的关怀，那就是抓住本质，抓住用户需求和事实发展的最本源。
开篇道，如果在旅馆里弄不清怎么开关水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德.a.诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。对于我，读了这本书，对我有很大的帮助，在平时的生活中，我都会留心观察身边的设计，发现好的设计，当然也会各种吐槽那些不好的.设计。
书中也讲到了心理学的概念，也就是设计心理学是设计专业一门理论课,是设计师必须掌握的学科,是建立在心理学基础上,是把人们心理状态,尤其是人们对于需求的心理通过意识作用于设计的一门学问,它同时研究人们在设计创造过程中的心态.以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应,反过来在作用于设计,起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。
所以对于学设计来讲，是很有必要去读下有关心理学的书籍的，这样的话有助于我们的专业的提升的因为设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。
像《设计心理学》这本书表述的那样，设计师和客户都不是最终用户，我们不能了解每一个用户的想法，每个事物的原理，然而我们可以学会抓住设计的本质、还事物以本源，这样即使世界变幻莫测，时代脚步永不停息，设计却也将会是永恒的。
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