读后感就是根据自己的感想所写的文章，写读后感要结合自己实际的收获，胡编乱写是不可取的，以下是吾优心得网小编精心为您推荐的心的历程读后感5篇，供大家参考。
心的历程读后感篇1
?科学的历程》是一部讲述科学史的著作，作者是北京大学科学史与科学哲学研究中心主任吴国盛教授。这本书是由作者在北大和清华开设科学史课的课堂讲义汇编而来，全书共分为十卷46章，72万字。作者在书中按照时间脉络，从宇宙起源开始讲起，重点介绍了作为现代科学精神发源地的古希腊文化和欧洲文艺复兴以来的科学发展进程，还原了科学的前世今生。
我最初了解到这本书还是在微博上看到有人荐书，将这本书作为7本构筑知识地基的必读书之一。虽然早早的就把读这本书作为参加读书汇活动的目标书目，但是看到70多万字的大部头，还是有些发怵，直到最近读后感要交稿了，才花了一个多星期的时间细细的通读完。看完之后，有了一种融会贯通的感觉，虽然书里的好多内容在初高中的教材里都有，但当时只是作为孤立的知识点来学习，并没有前后连贯起来，而《科学的历程》把原来像一颗颗珍珠一样的科学事件全都串联了起来，科学发展的脉络在脑中就变得清晰起来。下面仅就两个我印象深刻问题谈谈感受。
第一个问题是中国科技发展为什么在近代落后了。在书的开篇，作者用了三卷介绍欧洲文艺复兴以前的科学发展历史，其中的整整一卷介绍了辉煌的古希腊文明，并将其作为近代科学大发展的思想根源而推崇备至。古希腊作为四大文明古国之一，其科学成就在各古代文明中确实是鹤立鸡群般的存在。书中讲到，“在人类历史上，希腊人第一次形成了独具特色的理性自然观，这正是科学精神最基本的因素。许多古老的民族，要么只有神话或宗教式的自然观，要么缺乏一个独立的自然界概念。自然界要么被认为是混乱、神秘、变化无常的，要么被认为与人事密切相关。而希腊人，首先把自然当作独立于人的东西整体的看待；其次，他们把自然界看成一个有内在规律的、其规律可以为人所把握的对象；再次，他们发展出了复杂精致的数学工具，以把握自然界的规律。在这三个方面，希腊人都开了科学精神之先河。”
希腊文明虽然光彩夺目，但是也有明显的缺陷的，希腊人注重说明和理解自然，却没有用来改造和征服自然，希腊文化成为了有闲阶层的'智力游戏，并没有提升国家的综合实力。希腊被罗马征服后，希腊文明随之被抛弃，欧洲陷入了长达一千多年的黑暗中世纪。与之相对照的，中华文明虽然也发展出了独具特色的科学体系，为世界贡献了四大发明，瓷器和丝绸也独步全球。但其过于强调实用性，需要现实的需求引领才能向前发展，而没有形成一套可以自我演进的理论体系。而文艺复兴之后的欧洲，既继承了古希腊的科学思想，又吸收了中国的实用技术，走上了认识自然、改造自然的良性循环之路，中华文明在近代科学发展上就被远远的甩在了后面。
第二个问题是什么是科学精神。本书的后面7卷都在介绍16世纪以来的科学成就，各种科学突破令人目不暇接，科学的大发展中，资本主义对生产效率的追求确实极大的促进了科学的发展，但根本原因我认为还是继承自希腊文化的科学精神。一代又一代的科学家正是秉持了求真求实的科学精神，才使得科学技术能够在短短的几百年里突飞猛进，并深刻的改变了我们的生活。所谓求真，是科学家们对真理孜孜不倦的追求。早在古希腊时期，亚里士多德就在《形而上学》第一卷中总结了希腊学术的重要特征，其中一个就是希腊人发展科学和哲学，不是为了功利和实用的目的，而只是因为对自然现象和社会现象感到困惑和惊奇，为了解除困惑不得不求知。所谓求实，则是科学家们践行实践是检验真理的唯一标准，不迷信权威，科学精神并不认为现有理论就是绝对真理，而只是当前针对现实世界的最佳解释，一旦有新的证据出现，现有理论也可能被推翻。燃素说、以太说，曾经都是获得学界认可的理论，但是新的氧化理论，量子理论出现后，由于其更符合实际，原有理论马上就被学界抛弃了。科学精神是人类能够不断逼近真理的根本保证。
心的历程读后感篇2
?美的历程》全书按历史时期分为10个部分：
1、龙飞凤舞 远古时期的审美与艺术并未独立或分化，它们潜藏在种种原始巫术礼仪等图腾活动中。龙是中国西部、南部部落联盟的图腾旗帜，而凤鸟成为中国东方集团的另一图腾符号。它们正是审美意识和艺术创作的萌芽。而原始歌舞正是龙凤图腾的演习形式，是巫术礼仪的活动状态。
2、青铜饕餮 自夏代起，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。此时的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会的统治者的威严。饕餮纹，一种凶狠可怖的兽面纹，呈现一种神秘的威力和狞厉的青铜饕餮美，正好可以作为那个充满战争、屠杀、俘获的时代的标准符号。
3、先秦理性精神 先秦百家争鸣中贯穿的一个总倾向就是理性主义，主要表现为以孔子为代表的儒家学说，而以庄子为代表的道家则作为对立和补充。儒道互补是中国思想文化的一条基本线索。
4、楚汉浪漫主义 当理性主义在北中国取得优势的时候，南中国仍保持和发展着绚烂的远古传统。楚国诗人屈原代表了充满浪漫激情的根底深沉的南方神话———巫术的文化体系，这一文化传统在两楚汉浪漫主义汉得到继承，原始图腾、儒家教义和谶纬迷信在两汉交织共存，仍然是一个想象混沌丰富、情感热烈粗豪的世界。
5、魏晋风度 魏晋时期门阀士族阶级占据了历史舞台的中心，他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。对生死存亡的哀伤，对人生短促的感叹成为时代的典型音调，而核心则是怀疑论哲学思潮下对人生的执著。
6、佛陀世容 本章内容是从南北朝到宋朝的佛教艺术。南北朝时期长期分裂、战祸连绵，现实充斥着苦难，北魏的石窟壁画也多割肉饲虎等现实苦难的折射，沉重阴郁的故事表现出吸引煽动人们皈依天国的巨大情感力量。
7、盛唐之音 唐代世俗地主阶级的势力在上升和扩大，南北文化交流融合。一种丰满的具有青春活力的热情与想象，渗透在盛唐文艺中。诗歌由于时代的变迁走向青春少年的清盛唐之音新歌唱：从刘希夷、张若虚到四杰，到陈子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才极至，盛唐艺术奏出了最强音。
8、韵外之致 中唐以来，世俗地主逐渐取代门阀贵族，这一社会变化由赵宋而确定下来，也正在这一时期，真正展开文艺的灿烂图景，普遍达到诗、书、画各艺术部门的高度成就，风格繁多，个性突出。
9、宋元山水 意境绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调。与现实生活相适应的哲学思潮比如禅宗等，可说是形成这种审美趣味的主观因素。
10、明清文艺思潮 以小说戏曲为代表的明清文艺描绘的是世俗人情，是近代市井风习图画。明清之际形成了巨大的启蒙思潮，以李贽为代表的儒学异端具有市民———资本主义的性质。
?美的历程》最打动人的地方在于它揭示了人——主体的心灵历程。美作为人类精神领域的最优美的花朵，正是由于在不同时代沉积了人类审美心理或者说是永恒不变的人的情感和本性，才会在现代人的眼睛和心灵上，始终留下难以名状的心理的愉悦和宽慰。它使人的心灵找到了休憩之地，让人的情感和理性得以调和，让人沉浸在那永恒的记忆里。
随着岁月的流逝，人类的情感得以不断地壮大、完善、自觉。正如李泽厚先生在书中所说的“这永恒的艺术创造，体现了人类传承下来的社会性的共同心理结构，它们既不是永恒不变，也不是悠忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了内容的形式，是有意味的形式”。
美的性格，便是民族的性格。美的历程，便是人类民族的历程。
抬眼望，龙光牛斗，星汉灿烂；俯身察，万类繁衍，万物得时。春暖花又开，芳草不曾遮。云起周年，默默前行。祈愿，芬芳的读书之路上，遇见美，遇见幸福。
作者简介
李泽厚，一九三0年生，著名哲学家，湖南长沙人，北京大学哲学系一九五四年毕业，中国社会科学院研究员，教授，一九九二年至今任美国科罗拉多学院哲学系讲座教授。
李泽厚成名于五十年代，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家。八十年代，李泽厚不断拓展其学术论域，促引思想家在启蒙的路径上艰辛前行。九十年代，李泽厚客居美国，出版了《论语今读》、《世纪新梦》等著作，对中国未来的社会建构给予了沉甸甸的人文关怀。其主要著作有《批判哲学的批判——康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国〈古代、近代、现代〉思想史论》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《己卯五说》等。
心的历程读后感篇3
等到了下一个春天。不错，我觉得自己已经失去了以往的活泼，年级的升高。这时，变得没有了朝气。秋天：“我喜欢蓝天，生活变得更加充实，发呆人生就是不断将一个个梦想转变为现实的过程。可是老天觉得这还不够，徘徊在知识的大洋中，似乎是将所有关于天真。因为梦想，还须付出更大的代价，只为了能实现幼时的梦想，我舍去了太多玩耍的时间，一看就是老半天，缓缓地从空中落下来、可爱之类的形容词放在我的身上都不足为过，哭我在人间的不幸福，又不缺乏追梦的心情，拼命学习，春天的花不管多么艳丽；因为梦想，而是觉得大树爷爷在为我哭。记得那个时候，我渐渐地走出迷惑，编织着一个个待追的梦。
我的人生。由于天真。时常感到生活是凄凉的，每天都近距离地接触你的美……”到了现在我都能感觉到当时的那份天真，将幼时的梦想锁禁在遥远的地方，我渐渐地失去了追梦的热情，我一定要当一个飞行员。因为现在的我。于是乎，长大后，需要付出巨大的代价。
现在，生活变得更加丰富多彩。幼年时的我充满了童真，到了冬天它还是会枯萎的，明白了将儿时的梦想转变成现实，这些养料又会使树长得枝繁叶茂，我整天都胡思乱想着，我常躺在草坪上望着蓝天，不过它所凋落的树叶在土地化作养料，我并没有感觉到事物有新陈代谢，还对着瓦蓝瓦蓝的天嘟嘟嚷嚷道，变得沉默，我喜欢你的色彩，每一个脚印。
随着年龄的增长，望着窗外已泛黄的树叶，一段追梦的旅途，都是我追梦的过程。
心的历程读后感篇4
科学的追求是一条永无止境但又奇妙的道路——题记
科学，这短短的两个字，却蕴含了无穷无尽的秘密。从古至今，科学不断的延续，古有蔡伦造字，阿基米德的杠杆定理，今有牛顿的万有引力，爱因斯坦的相对论。科学，使这个世界变得更加美丽。
科学与文化是不可分开的两个词，因为科学，文化才能更好的传承下来。近千年，乃至近万年来的民族文化因为有了科学，才能展现在我们的眼前。文化是博大精深的，科学则是无穷无尽的，它以它独特的魅力，诱惑着每一个富有好奇心的人。文化是一个民族，一个国家的立根之本，有了它才能不断延续。科学则是发展之需，有了它才能强盛。美国是一个极其好的例子，它没有源远流长的历史，只有区区的四百年，但它依靠着自身强大的科学技术，逐渐成为世界上数一数二的大国，正是它极其发达的科技，巩固了它那么多年来的霸主地位。
人类历史上的科学家如此之多，但最后成为伟大的科学家的只有少数几个人，他们身上最宝贵的并不是他们的科技成果，而是他们身上的科学精神——一种锲而不舍，永不放弃，敢于挑战权威的精神。这种精神，是值得我们这些有活力的青少年所学习的。
科学的道路是漫长而曲折的，但越是这样，我们就应该继续前进，让这个世界变得更加美丽，为祖国的现代化建设献出自己的一份力！
心的历程读后感篇5
在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
?美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中-
国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其性欲，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。"
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了一次美好的"美的历程"，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。
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